浅析符号学视角下的奈良美智艺术作品

　　摘 要：本文从符号学视角下多角度分析当代艺术大师奈良美智的艺术作品，通过其作品中所体现的符号的基本特征、表达形式、精神内涵等方面，来解读奈良美智在符号运用方面为我们后人所留下的经验和启示，同时便于读者全方位地了解他极具“奈良符号”的艺术作品，和他想要通过作品所表达的信息。

　　

　　关键词：奈良美智；艺术符号；符号学视角；艺术创作

　　

　　0 引言

　　

　　奈良美智是近年日本当代艺术界最受国际注目的名字之一，乍一听，人们极容易把他当做是一个柔情万种的古典女人，但恰恰相反，他可是在艺术界里颇具影响力的50多岁的帅大叔。前不久“爱不孤单：奈良美智作品收藏体验展”在上海成功举办，此次展览展出了近30余幅奈良美智的精美作品。他的粉丝遍布全球，不分国籍、肤色和年龄，其作品在全世界的画廊和展览中心广泛展出，拍卖价格不断飙升，并被美国纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆收藏。

　　

　　在奈良美智的作品中，总是反复出现一个面容天真但眼神挑衅的斜眼娃娃形象，她常常被置身在寂寥虚空的背景之中，时而敲鼓，时而弹奏，时而打碟，时而唱歌，时而安睡，时而放空……恰如纽约“Nobody'sfool”奈良美智回顾展上的三个主题词所概括的一样，“孤独、摇滚、叛逆”也成为贴在“斜眼娃娃”身上的三个标签。这个张着乖戾双眼，脆弱易怒、情感复杂、孤独安静的斜眼娃娃形象，传递着奈良美智所拥有的独特个人意志，是其作品里典型的标志性符号代表。

　　

　　符号学，是研究符号的一门新兴学科，它包含了符号的本质、符号的意义和符号的发展规律等。符号学帮助我们了解符号与符号之间、符号与人类活动、符号与客观世界的联系。而艺术符号，被美国着名哲学家和美术家苏珊·郎格归结为难以名状的“生命形式”.她把艺术定义为“人类感情符号形式的创造”,并认为：艺术对它所表现的东西，不仅仅是“意义”,而是“意味”.意味是作品中能够让我们知觉的东西，有意味的形式，即是一种情感的描绘性展现，它反应难以言表从而无法确认的感觉形式。而艺术中的符号，都具有自己的定义，是人类感情符号的创造。艺术符号的表达往往是非理性的，是一种不可用语言表达的符号，一种诉诸直觉的意象，一种充满了情感、生命和富有个性的意象。

　　

　　奈良美智的艺术作品中的符号意象实际上也是这一符号学规律的客观体现。运用符号学的视角来研究奈良美智的艺术作品，通过对作品的符号特征、表达形式、精神内涵等的剖析，能够帮助读者全方位、多角度地了解奈良美智作品中所想要表达的内在意义。

　　

　　1 符号特征与表达形式

　　

　　纵观奈良美智的艺术作品，他一直都以儿童、动物（通常是小狗）作为创作题材，创作形式多种多样，涉及绘画、速写、多媒体、雕塑等等。其笔下最常出现的形象是斜眼大头娃娃、洁白驯良的狗以及身穿绵羊装的儿童。这些儿童和动物虽然面貌千变万化，但散发出却总是同一种气场，童真轻逸的色彩，略带夸张扭曲的造型，使得这些形象看似都单纯无害，却充满一种冷傲、挑衅、不友善、敌意的矛盾情绪，凡是看过它的人总不免回味那早已逝去的童真童年和渐渐疏远的情感记忆。

　　

　　不难发现，奈良画笔下的小孩们，脸上的邪恶和愤世都被不加掩饰地直接表现出来，然而蜡笔、彩铅所绘成的背景图，质感温厚童真的色调，将原本锋利的邪气化解了一些，小邪恶、小不满的微妙情绪迟迟没有散去，不过作品中安静模糊的色谱，柔和平滑的线条，简单纯真的造型，其实都在暗示着，这是奈良美智的孩子式的世界，再怎么耍脾气，孩子终归是孩子，仍在一个色彩温柔、圆满自足的孩子世界里，真实而不伪善。奈良一扫我们对小孩子的平常理解，认为孩子就该是天真、乖巧、讨人喜欢的，但奈良的画里却没有这些众所周知的普通“常识”,他将比例扭曲、局部变形的小孩形象，单独置身于寂寥、虚空的背景中，让它以瘦小的身躯面对未知的、压抑的、虚伪的世界。这强有力的镜头画面感，让人不自觉为之动容，本该对其产生厌恶和反感，但取而代之的却是对它无尽的爱怜和疼惜，心里最后的防线也在转瞬间被一股力量所穿透。

　　

　　大致来说，奈良美智以一种现代主义的简化抽象的符号式的速记语言，创造了一幅幅真情画作。其艺术风格极简纯粹，造型个性简练，色彩单纯明快。作品画风明晰、纯净、大胆、锐利，隐去背景画面，突出孩童形象，虚空的背景与精简的主体形成对立统一，创造出扁平化的二维平面风格，他擅于利用图形与文字的符号表达，吸引人们走进奈良所营造的超现实世界氛围里面。

　　

　　除了符号特征的单纯本真、极富个性，奈良在追求符号形式上也偏向注重情绪自我，并始终保持着自己的一颗初心。他一直保持着情感描述为第一位，平面化的空间和独特的儿童表情，构成了典型的“奈良符号”.其作品有一股典型的日式温暖情怀，关注点投入在类似意识流的绘画叙事方式上。奈良美智的艺术基点开始于在日本几乎老幼皆宜的即兴式线描卡通，这种随意性的符号表达形式，外表看似是新手涂鸦，凭直觉去创作，实则是跟随内心情绪的情感表达和趋于内心的自我省思。

　　

　　2 符号的精神内涵

　　

　　奈良美智所勾勒的人物或动物看上去极为简单，但简单得却难以模仿，他们不仅仅只是一个简单视觉上的形象符号，其实还促进着观者与自我之间真实的情感互动，帮助人们找寻到童年里或欢乐或悲伤的记忆碎片，悄无声息地冲击人们感性脆弱的心灵。

　　

　　奈良美智曾这样解释自己的斜眼女孩：“我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。至于说这些图像的来源，是在对话的过程中回忆自己的童年。”由此可看出，奈良所构造的一系列的儿童和动物形象，其实都是自己内心情感在作品上的映射，他通过虚拟化、卡通化的方式，率真地开放自己的感情，将个性的自我投射在了所创作出来的形象符号中。奈良童年时期与人接触不多，“孤独和疏离感”是他创作的动力，并一直贯穿在他的童年记忆里，也正是这种孤独、孤寂给予了他无限的创作灵感，激发了他更加沉入内心的创作。

　　

　　3 符号的传递与共鸣

　　

　　一千个人眼中有一千个哈姆雷特，观者在欣赏作品的时候必然有一番精神活动。抓住观者的兴趣点和心灵触及点，在传递自身想法的同时引起观者共鸣，这是一个艺术工作者所必须掌握的特质。

　　

　　奈良美智说过：“我的作品所要表现的，就是要使人们能够往返于作为成年人的现在的自己和童年时代的自己之间。”透过奈良的作品，我们仿佛真的感受到了心灵深处的曾经的自己，这种“往返”的心路历程，对于当代社会中的人们来讲，就等于是对本真自我的质问及生命意义的追问。他的作品所传递的符号意义就在于此，简单的符号形象是奈良不经意识的随意产物，他想表达的即是对生活的感悟和自我的反思，不求什么高深难懂的哲理含义，只求通过最平凡直接的表现方式将内心情绪展现给大众。

　　

　　参考文献：

　　

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　　[3]  寒一一 . 漫画大师奈良美智心里的一个大头娃娃[J].时尚北京，2014（2）：182-185.

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　　[6]  翟绿绮 .“往返”的心路旅途--浅析奈良美智的艺术世界[J]. 北京宣武红旗业余大学学报，2014（87）：62-64.