浅析表演中人物语言的“性格化”塑造的意义

　　
　　语言是演员在舞台上将人物塑造得更有张力和生动的最直接的手段之一，所以“性格化”语言的塑造至关重要。本文主要探讨演员在表演过程中语言的“性格化”塑造的意义。
　　
　　关键词：性格化语言；表演；演员
　　 　　
　　摘要
　　关键词
　　一、什么是戏剧语言
　　二、性格化语言对人物塑造的重要意义
　　（一）性格化语言塑造使人物更有张力
　　（二）性格化语言塑造使人物更加生动
　　（三）性格化语言塑造使交流更加有机
　　三、结语
　　参考文献
　　
　　一、什么是戏剧语言
　　
　　简单来说，戏剧语言是演员通过对剧本台词的理解后经过艺术处理交代出来的信息，是通过瞬间的交流将所饰演的人物展现给观众，戏剧演员需要清楚准确地将信息、情感传递出来。演员在阅读剧本、理解剧本、抓准人物性格特征以及戏剧风格后，再通过自身的艺术加工，选择更合适的表达方式在舞台上表达出的台词才是戏剧语言。
　　
　　二、性格化语言对人物塑造的重要意义
　　
　　台词语言是演员在舞台上诠释角色的重要手段之一，但是在塑造人物时，尤其是对于人物的语言塑造总觉得“不像”,或者一开口就打破了人物性格甚至规定情境的尴尬。性格化语言对于塑造人物而言，它不仅仅要针对剧本中人物当前的台词处理，同时还有演员对于角色内心性格的掌控和拿捏，以及自身基本功的要求和平日里素材的积累。
　　
　　（一）性格化语言塑造使人物更有张力
　　
　　好的人物的塑造必须拥有张力，但是对于语言的张力并不是笼统的规定为激动时就大声、悲伤时就小声、愤怒时就狂吼，这些都是错误的塑造人物语言的思维。笔者看过一个学校的毕业大戏《十二个人》，它改编于美国版本的《十二怒汉》，这是一个非常考验台词的戏剧，全程没有太多的动作。其中三号陪审员曾经是一位退伍军人，现在是事业小有成就的老板，有一个儿子，从小就对儿子非常严厉，但是由于管教方式的问题导致孩子离家出走，直到现在还一直认为一切的错误都归于孩子，他的性格极端，表面上看起来是一个典型的大男子主义者，其实内心也有非常脆弱的一面。这本是一段很感人的话，但是有的演员总想着用以前台词的技巧表现得感人，最终控制太重导致很生硬。所以不应该控制着如何去表达角色的台词，而是更全面地感受这个人物的内心情感，真切地说出台词背后的故事。这样字面上的台词其实也已经不重要了，做到情走前、声走后，不再一味地强或者弱。演员需要去体会当下的情感，这也是性格化塑造的一部分，只有真切地感受人物方方面面的特性，规定情境以及目的，做到真听、真看、真感受，最终达到演员和人物之间相对统一的关系，做到性格化塑造才能使人物在舞台上更富有张力。
　　
　　（二）性格化语言塑造使人物更加生动
　　
　　演员的表演、塑造的人物几乎都是基于剧作家笔下的已有人物的二度创作，并不是由演员凭空想象出来的一个人，所以在塑造人物时必须基于戏剧剧本之上，不能天马行空地随意塑造。有时，我们往往塑造一个人物时，不知道该怎么去表达这个人物。有时感觉很随意，观众在观看时甚至感觉演员在舞台上是懈怠的，语言单一，一场戏剧演得像一场葬礼一样压抑。此外就是方向和程度上的错误，每一句台词说出来都极其的生硬，导致人物不生活，不好看，扭曲了人物性格，甚至破坏了剧作家书写这个人物时的初心。
　　
　　《安妮日记》在戏剧的第一场到最后一场一共经历了四年时间，从这位父亲一开始带着大伙来到这间阁楼，到中间经历了各种悲喜之后被捕，最后一场他独自回到了这间阁楼里。如果这四年的时间对这位父亲没有一点改变，语言没有越来越沧桑，甚至前后台词都做差不多的处理，那么这个人物则更显苍白无力。我们在做案头工作的时候，要把人物进行细致的分析，包括与每个人的关系，该有的态度，经历过的事情，所有对这个人物可能会产生的影响，都要作分析处理，每一幕之间整个社会大环境发生了怎样的变化也需一一分析。这样在演出时，每一幕的跨度都能从人物的语言状态里明确表现出来，观众在观看时也会觉得很自然与贴切。所以，台词的性格化处理要求演员牢牢把握住人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的情感关系，并且在塑造人物时深入人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物内心的语言表达和特点。只有用性格化的戏剧语言塑造角色，才能使角色更加生动。
　　
　　（三）性格化语言塑造使交流更加有机
　　
　　舞台与生活一样，是依据演员状态而变化的灵活的空间，而不是事先定好的流程式的笼子。演员在塑造角色时需要感受客观环境的气氛，与对手积极交流，在交流的过程中产生判断和思考，而与对手进行刺激与反刺激的交流才是正确塑造人物的方式。一些演员有不好的习惯，大多是熟悉剧本后，把自己角色的台词用记号笔标示出来，然后根据剧本给予当下的规定情境熟背人物台词。演员往往都熟知自己的某句台词该怎么说，但是当对手今天没有按照自己内心的想法来交流或者漏词，就会出现临场混乱。同样的，《十二个人》给了笔者很深刻的感受，这是一个12个人几乎从头至尾都在场上的戏，演员的每一句台词都必须在上场跟剩下的十一位或者方向性特别强的个别人进行交流。并且角色之间的台词都是串联的，你必须在场上认真去感受每一个人说的话才能保证不在轮到自己说话的时候“误场”.所以，只有熟悉了戏剧情境和所饰演人物的性格，真切地感受舞台上每一次对手的呼吸，才能更好地交流。所以，对于演员来说台词仅仅是一种形式，要抓住内容的核心，做到手中无词、心中有词，通过对人物的理解，剖析人物内心情感，可见性格化塑造人物台词才是一个演员正确创作的方式，当然也需要用准确、不同的语言节奏和态度来对待不同的对手。在性格化语言交流中，唯有密切注意对手的反应，细致地揣摩对手的想法，才能更好地表演，提高表演水平。
　　
　　三、结语
　　
　　语言能力是我们基于肢体行为以外最常用于生活中的能力之一。对于演员来说，诠释人物最重要的两点还是肢体表现和台词表达，失去了语言塑造能力的演员注定不是一个成功的演员。有一个良好的创作习惯，掌握性格化语言塑造人物台词的专业能力，对于年轻演员来说尤为必要。
　　
　　参考文献：
　　
　　[1]周安华。戏剧艺术通论[M].北京：高等教育出版社，2004:73-80.
　　[2]梁伯龙，李月。戏剧表演基础[M].北京：中国戏剧出版社，2008:14-17.
　　[3]姬春晖。试论戏剧人物性格化语言的审美功能[J].焦作大学学报，2010（1）：55-56.