论演员塑造角色的内心挖掘与体现

　　摘要:演员要完整地塑造一个角色要注重两部分,分别是对角色的挖掘和对人物的体现.挖掘人物内心是塑造好角色的必要条件,完美地体现一个人物是认真挖掘人物内心的结果.要想完美地塑造一个角色,除了剧本提供的有限信息,还要通过其他渠道去了解这个角色更深层次的信息.那么了解人物内心、性格对挖掘人物来说非常重要.挖掘角色的内心才能塑造出深刻、鲜活的人物形象.现实生活中,一个人在不同时间、不同场所和不同的人相处,内心活动以及所呈现出来的外部形态都是极其丰富且复杂的,外部语言只是强大内心语言的冰山一角.艺术源于生活,作为最接近生活的艺术门类--戏剧,自然就更需要向生活去学习、去借鉴.本文主要通过分析对角色的内心挖掘,以及怎样表现内心独白,内心挖掘对于人物塑造的作用,内心戏的运用应如何具体把握,最终达到为塑造人物而服务的目的为出发点,从而展开论述.

 

　　关键词:演员;塑造;内心挖掘;角色体现

 

　　在接到角色后,如何去演好这个人物不外乎以下两个方面,一是理解人物,二是塑造人物.对于所扮演的角色只有通过深刻的理解、吃透,才能更生动、全面地表现出来.首先我们拿到剧本后,不要急于想如何表演人物,而是试图从各方面去理解、去摸索人物.首先要分析要演的到底是一个什么样的人?有什么样的历史背景和生活环境?有着什么样的个性特征和性格色彩?怎样形成自己的思想逻辑和行为逻辑?如何结合自身的特点来演活这个角色?在解决这一系列问题之后,我们根据自己全面的理解来塑造人物形象.演员拿到一个角色后要先分析这个角色,因为只有用心分析才可以了解角色,塑造出的人物才不会显得苍白.想让角色更立体,就必须通过深入分析来达到.每个角色都有属于自己的独特魅力,有魅力的角色才能吸引观众,给观众留下深刻的印象.在塑造角色时,演员要全情投入,深入地体验角色的情感.对角色的深刻分析和合理的想象,能让人物的性格特点甚至内心活动在表演中体现出来,通过细节去刻画人物,完成塑造.

 

　　塑造角色时的情感体验全靠演员自身对角色的理解,要把角色当成身边的人,用心去了解认识他、喜爱他,最后将自己与角色融为一体,鲜活地呈现给观众.但在认识的过程中难免存在一些困难,比如现在表演专业的学生大多生活环境单一,缺乏社会经历,而话剧角色大多数是脱离现实生活的,大家往往不能体会角色内心深处的想法和感受,抓不准角色情感,不知如何下手,甚至是为了表演而表演,对角色的塑造不够深入.本文就重点讨论如何挖掘角色内心以及如何体现角色.因为角色塑造不仅是表演系学生必须掌握的一个技能,也是表达剧本核心的关键.演员只有找到塑造角色的方法,才能把人物呈现得立体真实,准确地向观众传达剧本的含义.换句话说,演员塑造人物就相当于把剧本中的人物形象加上自己的理解进行再创作,变成直接可感的贴近生活的形象,让人物从剧本里走出来,让观众体会到这就是活生生的人.

 

　　1角色与理解角色

 

　　1.1角色的定义

 

　　角色就是指演员在剧中扮演的人物,也用来比喻生活中某种特定类型的人物和戏曲演员专业分工的类别,但大多数指漫画、小说、戏剧或电影中虚构的人物或动物.一般来说,这种角色的特征有两个,即虚拟性和独创性.因为戏剧的夸张,角色跟现实生活有所区别.虽然每个人对角色的理解不同,但它们都有一个共同点,那就是角色是一个话剧里必须存在的,这是毋庸置疑的.只有角色才能反映戏剧所要传递的核心思想,可见,角色的重要性不言而喻.

 

　　1.2对角色的分析

 

　　都说戏剧源于生活,那么不分析角色的生活等于失去了基础的支撑.不分析就呈现出来的角色会十分单薄,甚至会偏离剧本所赋予角色的目的和意义.不同的角色有不同的外型特点、不同的性格,有些角色甚至跟演员本身具有很大的反差,所以演员怎样塑造出一个完整、饱满、立体的人物形象,第一步就是仔细认真地分析角色.表演艺术创作基本上是"认识--构思--表现"这样一种流程,这三个环节分别为角色分析、角色形象构思、角色形象体现.《戏剧表演基础》中提到,分析一个角色分五个步骤:角色行动发展的线索、角色的贯穿行动与最高任务、角色的内外部性格特征、角间的关系、角色在全局中的地位.所以,拿到一个角色之后亦是遵循这样一个塑造过程.首先,先对角色进行分析:角色所处的规定情境、角色与其他角色的关系、角色的欲望和行动线、角色的行为表达方式等.接着,开始构思角色的形象:在生活中对角色作大量的积累,其中包括观察、体验与角色类似的生活经历;利用自己的积累与想象,由外到内具体构思角色的外部形象、行为习惯、性格特征、思想行动及行为方式.最后,将之前所做的工作结合到一起,具体、准确、形象、丰富地将角色表现出来.利用所学的表演技巧,配合饰演其他角色的演员、各技术部门的创作和导演的指导,如与观众的共同创作,亦可将角色继续完善,最终呈现出来.因此,剧本所要传达的意图与思想是需要角色来呈现的.

 

　　1.3角色背景

 

　　角色的存在都有他的真实感,所谓真实感,就是与客观事实相符合,演员所呈现的与观众所感受到的东西不再是表面现象,而是本质.表面的东西可以千变万化,本质却是相通的,具有了相通性,才会有真实的感觉.所以分析一个角色,首先要建立与角色的感情联系,继而找到这种真实感.建立感情联系,就是要体会角色的心态,融入角色,找到角色情绪的理论依据并加以感受,而不是为这个角色的难过而"演难过",为这个角色的雀跃而"演雀跃".如何寻找这种真实感,可以先从角色所处的背景来分析.俗语说":人会因环境的改变而改变."所以,环境会影响角色的心理变化,分析角色背景是塑造角色的切入点之一.时代背景会影响角色当时的价值观、社会观,只有先理清角色所处的背景环境,才能找到角色心理与情感的根源,从而找到这个角色生命的真实感.演员对人物背景的分析,不能只靠理性的查资料,必须感性地去构思剧情发生的环境,去体验和感受那个时代人们的生存方式和生活习惯.对人物背景的熟悉包括大的背景,比如剧中的事件发生在哪个年代、哪个地点、发生了什么重大的事情等;小的细节包括当时人们穿什么样的服装、戴什么样的头饰、有什么习惯性的动作、有什么礼节、怎样行走、喜欢谈论什么话题等.这些都是需要演员下功夫了解、体验和感受的.

 

　　2角色的把握

 

　　演员的第一目的是塑造成功的角色.优秀的演员需要具备塑造各种截然不同的形象的能力.完成角色分析之后,就要考虑如何把握这个角色,让这个角色更加出彩,这时便需要体验角色的情感与塑造它的外部."演员在进行人物形象的创造时,尽管是以剧本作为依据,但实际上他还是要重新经历一个从生活到创造出艺术形象的完整过程."那么在理解人物性格方面就包括以下几点:

 

　　2.1了解人物的时代背景以及生活背景

 

　　在理解人物时,首先要了解人物的时代背景和生活背景.在一个大时代的环境中,观察人物的方方面面,有时人物的表现很可能就烙下了时代的印记.角色的出身、生活环境、所受教育的程度等因素,都是影响其性格特点的重要因素.我们不能凭借自己的想象去体会人物所处时代的性格特征和思想感情.了解人物的时代背景和生活背景是理解人物的前提.如果演员塑造出的人物脱离本身人物,就会破坏观众对人物的信念.这些地方要靠演员在去了解其人物所处的时代背景、生活背景后,再去了解人物的性格.

 

　　2.2抓住人物的性格特点,体会人物的思想感情

 

　　要理解人物,就要了解人物的性格和思想,特别是人物所表现出的突出个性.人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的.我们理解人物性格就要从情节的发展中,从人物在情节展开的每个事件里他做些什么和怎样做的行动中去探求.掌握人物性格基调主要从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘.所以笔者每次接到角色时定会好好阅读剧本,反复揣摩剧中的情节发展和提示,梳理人物的思想行动线,在心中形成角色的雏形.

 

　　演员塑造人物形象的工作,包括两方面,一是理解人物,二是体现人物.理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果.演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来.演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻画的人物形象进行再创作,所以,理解人物最直接的依据是剧本.演员是在分析、研究了整个剧本的基础上进一步深入理解自己扮演的人物的性格.演员要反复钻研剧本,分析每个情节,琢磨人物的每一句话,透过字里行间探索人物性格,理解人物的思想感情,在心目中形成角色的雏形,这才有在舞台、银幕上塑造鲜明形象先决条件.只有把握人物性格,才能生动表演人物性格,随时间、环境、命运的变动而改变戏中人物.

 

　　2.3深入生活,寻找人物形象创造的源泉

 

　　许多艺术都来源于生活,生活中有很多不可预知的事物,这催生了人喜怒哀哀的感情,萌生出很多情感.演员主要是通过研究剧本来理解人物,但仅止于此完全不行,还有一个必不可少的途径是深入生活.生活是艺术创作的唯一源泉,演员对人物只有理性的分析理解和一般的感受是理解不深也演不好的,他需要从生活中获取对人物直接的感性体验,积累丰富的创作素材.可以说,演员生活经验的多少、生活阅历的深浅是创作人物时如何理解人物、体现人物的决定性因素.有时青年演员在表达人物感情时会显得有些不足,这是由于没有足够的生活阅历和生活经验,这就需要青年演员经过练习和经验的积累去提高."姜还是老的辣"这句谚语充分体现了生活阅历丰富的年长者处理事情的手段高、方法多,能在理解人物形象和塑造人物形象上,将人物与生活紧密地联系到一起,将人物深入生活,使人物没有距离感,活灵活现.

 

　　2.4演员的自身素养是理解、塑造人物的基础

 

　　演员要有扎实的基本功、丰富的生活经验、较高的思想境界、较好的文化理论,这样在塑造人物时才能得心应手.但一名演员的综合素质不是一朝一夕就可以得到的,人物的感情不仅要通过动作、身段去表现,更要通过面部表情去表现,才能把人物复杂的内心活动表现出来.着名演员李少春有段论述很有说服力,他说":角色没有变,但演员会变,他的思想认识不可能长期停留在一点上,他提高了、发展了,对角色会有新的认识,那么他所掌握的扮演同一角色的技术和分寸也必然会随之又新的发展与新的变化."这要靠演员不断丰富自己的实践经验,丰富各个方面的知识,提高自己的艺术鉴赏水平,长期以来才能达到炉火纯青的境界.

 

　　第一,体验情感.理解一个角色,如前文所说,需先分析角色的背景、性格、魅力等方面,只有做好这方面的功课,才能体验到角色外部与内部的情感所在,也就是角色行为的源起.若情况允许,在角色的生活环境下体验角色的情感,也是较好的体验方法之一.对于生活在不同时代、不同阶级的人,演员很难有办法进入其生活环境直接体验角色情感,但是对于接近演员生活环境的某些角色,我们应该尽量直接体验其生活环境.另外,通过对角色生活环境、生活年代的了解,也可以间接地体验角色.这是演员接到角色后必做的功课之一.因为仅从剧本当中了解人物的各个方面显然是不足和片面的,还需要通过其他资料来了解角色,特别是处在久远生活年代的角色.

 

　　"从心理学的角度上来看,由于情绪体验总是在外部的刺激下产生的,并且带有情境的性质,而演员在体现角色时同样存在着可以激发出演员情绪体验的这两方面的因素,所以就有可能刺激起演员产生出类似角色的情绪状态的真实的情绪体验来."演员要尽可能投入角色的情感世界,运用所积累的知识与体验来认同这个角色的为人处事,从角色的出发点去饰演,这样才是真正体验角色.不投入角色的感情世界,不认同角色的行为,等于没有真正跟角色建立起感情联系.斯坦尼斯拉夫斯基在《体验创作过程中的自我修养》中提到实践体验情感的一种方法.有一次上课,为了让学生体会剧本中女主人公因找不到贵重的别针那种焦急的心情,他故意把别针藏起来,对学生说,如果找不到别针,就从此退学,再也不能踏进这个专业一步!学生们立刻真真切切、心急如焚地找那枚别针.真实的情感体验,使学生们的行动变得积极有效.

 

　　情绪记忆也是寻找角色情感的一种手段.在创造角色时,当一个生活中相似的环境出现时,演员应尽力去回忆起那种特别的时刻,并在想象中重现当时他所感觉到的情绪,这种特定的情绪和由此激发起的手势、表情和体态等可以很好地帮助演员进入状态,这就是通过情绪记忆的方法体验情感.所以,要在日常生活中有意识地积累、储蓄自己体验过的种种情感,包括一些小的感觉和细节,这对创造角色有很大帮助.但有些角色因为各种因素实践不了,如杀人犯,这就要靠模仿、观察来完成形象塑造.可以模仿有暴力侵向或是情绪失控的人,观察他们的行为举止,再添加适当的想象来完成角色.具体来说,就是演员通过借鉴与角色类似的生活经历之后,在角色的逻辑基础上,通过导演的指导与对手的交流中尝试一些想象之中、意料之外的符合角色特征的行动特点,来丰富角色的形象.这种想象也是分析的一种,想象它的外形,想象它的声音,想象它的行为.

 

　　第二,外部塑造.每个人站立、行走的动作都是不同的,这些动作不仅能体现出人的年龄、身份、修养、职业,一个人复杂的内心活动和情绪变化也会在动作中得以体现.极大的欢乐会使一个一向审慎稳重的人变得步履轻快,富于朝气;沉重的打击,沮丧的心情,会使一个平如活泼开朗的人变得步态呆滞、笨拙.人心灵深处的东西不仅仅表现在面部,他的整个形体动作,甚至在一双脚上也会表露出来.有的演员对角色解释得非常细致,但就是做不好、演不顺,这是因为他们在体验上下的功夫多,在形体表现上探索得太少,其结果就造成了内心可能很充实,但无法找到表达的途径.

 

　　只有塑造出不同的外部特色,才不会让角色模式化.而且具有特色的外部特点会使得角色更加鲜明,观众更加理解这个角色的行为.肢体语言是人们互相交流中的一种无声的交际工具,从人的身体、形态和动作的特点,不仅可以分辨出性别,也可以充分揭示人的个性,是观众能直接看到的东西,也是用来判断角色情绪的依据.外人来说,会对其表演起到非常大的辅助作用,无论这些动作是演员通过想象创作的、模仿得来的,还是导演要求的,只要重复的表现相同的外部形体动作,就能使演员慢慢地体会到动作给身体带来的感受,从而唤起应有的情绪.通过外部形体动作唤起的情绪是真实的.

 

　　3内外部的想象

 

　　在艺术创造中,想象是一种思维形式.人在头脑里对已有的形象进行合理加工改造形成新的形象称为想象.在理解角色的同时,添加适当的想象也是必要的.信息不够完整,那只能靠想象来丰富这个人物.即使有时候资讯足够,如果不添加一些适当的想象,所饰演的角色内外部很容易雷同,例如流氓永远就只会抖腿,妓女永远只会抽烟等.要打破这种模式化的塑造,就必须靠想象.当然,想象不能随意,必须符合角色逻辑、性格、情感等各方面因素,不符合角色的想象不但不会使角色增添光彩,反而会让角色哗众取宠,这也是没有投入角色情感的一种表现.想象不是毫无根据的漫天幻想,也不能局限在死板的条框内,这个度是需要演员通过多次实践和磨炼去把握的.一些长久以来的习惯、日积月累的生活方式会导致想象力匮乏,所以演员的内心空间可以拉大一点,头脑中少一些条条框框,尽可能地打破现实生活的约束.彼得·布鲁克在《敞开的门》一书中提到:"质量存在于细节之中.如果你在一个空的空间里只放进两个人,那么每个细节都会变得很重要."在实践中,有些优秀的演员时常会给所饰演的人物"加戏",实际上就是"加细".只有丰富了细节,才能使得人物更加生动,也更加有血有肉.在很多演出中,不需要太多的豪言壮语,或者夸张演绎,可贵的细节反而会更加打动观众.想象是帮助演员了解和贴近人物的主要渠道和方法.

 

　　演员可通过一些资料,剧本里的提示、电影、书籍等,再结合自己对角色的合理想象去分析角色.例如,通过人物所习惯的一个小动作去分析角色的内心.她为什么会有这样的习惯?这样的习惯对她在生活当中有怎样的影响?在创作的时候,把这个看似不起眼的动作加在人物身上,这些都对演员刻画人物有着重要的帮助.

 

　　4角色的体现

 

　　4.1正确理解和把握

 

　　人物性格理解和把握人物性格,要从作品中人物的行为和语言中进行挖掘.人物的内心世界同时也体现在人物语言中,观众要通过人物语言来发掘作品内容和丰富的内涵.比如一场常见的哭丧戏份,从踏入灵堂的一声哭喊,势如江河奔泻,情似火山喷发,接着扑倒灵前,双膝下跪,语气由轻到重,节奏由慢到快,强弱交替,低中见高……本来一场不能再普通的戏份,其中也大有文章.这就必须要求演员抓住作品中人物的性格特征,理解人物的思想感情.演员主要是通过研究剧本来理解人物,从生活中获取对人物直接的感情体验,积累丰富的创作素材.演员通过分析剧本,深入生活,才能不断加深对人物的理解,而理解人物的深度决定着塑造人物形象的成败.

 

　　4.2进入角色生活,体验角色感情

 

　　表演中最主要的是找到足以深刻反映人物内心世界的外部形式,并把它准确地表达出来.演员表演应冷静和理智地控制自己,不能听凭感情的驱使.但每一位成功的演员实际上也是被他(她)所表演的情绪感动的.正如法国18世纪哲学家狄德罗说的那样":一个演员到底应该主动地去感受他所表演的情绪并为之感动呢?还是应当完全无动于衷、使自己的情绪跟他所表演的情绪仿佛总有一段距离,仅仅使观众以为他是被感动了而已呢?答案应是明确的."所以演员要研究自己所扮演的角色,认真分析,留心剧本所提供的环境,细致观察角色性格,然后进入角色生活,体验角色感情.具体地说,作为在舞台上的话剧表演应该是"形似"和"神似"的完整统一.形似者为下品,神似者为上品.神似是要把人物的精神气质、内心情感体现出来,这仅仅靠模仿感情的外在表现形式是做不到的.演员在表演的时候,过的是双重生活,他必须具有双重意识,在充分表露一切适合时宜感情的同时,还要自始至终地注意演出的方法和细节,使意识在自我控制下行进.

 

　　4.3舞台语言要有个性

 

　　表演的两大支柱,一个是语言,一个是动作.在舞台上,语言是演员让观众从心里对人物产生共鸣的主要手段.马克思说":语言是思想的直接事实,思想的实际表达为语言."语言是人们交流思想、相互了解的工具.在戏剧艺术里,语言具有极大的作用,思想、主旨、意向、冲突,所有一切在戏剧作品里都是用语言表达的."演员在舞台上不仅需要用面部表情和形体动作来使观众看到你的思想,而且需要运用表现和传达丰富人物思想的语调使观众听见你的思想."表达潜台词,可以通过演员的面部表情、手势、语调、语气等多种多样的表现手段.深入挖掘潜台词,并把它清楚地传达给观众,这是演员在表演创作中要完成的任务.演员在准备角色时,要根据剧情的要求,研究剧中的情节、事件、台词、人物关系和人物所处的特定情境,找到人物此时此刻的内心感受和内心思想活动,表演时把这些充分准备好的内心独白变成表现元素,如此,方可避免表演时的呆板、过分和不自然等问题.我们说,了解一个人就要了解他的性格,而演员,就代表掌握了能够扮演这个人的能力."形象"这个词其实就是说把这个人的性格演得真实.包括人物的着装,行为动作等,都是反映性格的表现.

 

　　卓别林说过:"我并没有什么使观众发笑的秘诀,我只是了解到人情的某些真理,并把这些真理应用到我们的职业上来.我们的一切成功归根结底都不过是一种对人的认识,不论这人是商人、店主、编辑或者演员."对人物的理解是深是浅、是对是错,还取决于演员文化知识、艺术修养和思想水平的高低,这需要日积月累,不断提高,是没有止境的.这些宝贵的经验之谈都说明了理解人物的重要性.演员通过分析剧本、深入生活、进行排练,以至整个演出过程中随着演员认识的提高不断加深对人物的理解,而理解人物的深度决定着塑造人物形象的深度.体现人物就是把人物演出来.我们是在进行了表演的基础训练、掌握了正确的表演的基础上着重谈有关体现人物的几个问题:体验、表现、性格化、分寸感、台词与潜台词.体现人物最需要的是掌握表演的分寸,就算你再深入了解自己所扮演的角色,也不可能成为那个角色,过火的表演或是不足的表演都会导致角色饰演失败.

 

　　5结语

 

　　塑造好一个角色绝非简单的事情,这需要漫长的过程,也只有演员才会有这样深刻的体会.笔者在今后的表演道路上还有很多要学习的东西,在这里笔者借鉴了不少艺术大师的理论,希望今后可以运用到实践中,塑造好每一个角色.

 

　　参考文献:

 

　　[1]…朱光潜.文艺心理学[D].北京大学,2013.

　　[2]…斯坦尼斯拉夫斯基.演员的自我修养[M].人民文学出版社,2001.

　　[3]…耿海棠.浅谈演员对人物形象的理解和塑造[M].文化艺术出版社,2012.