刍议作曲技术理论在民族音乐中的应用策略

　　摘要：音乐艺术具有悠久的发展历史，其可以为欣赏者带来较为震撼的思想感情，可以使得人们的精神文化世界更加的丰富多彩，可以愉悦人们的身心，提高人们的生活品味。民族音乐是具有代表性的音乐艺术之一，民族音乐来源于生活，同时也高于生活。民族音乐的良好传承与发展对我国中华民族精神文化与音乐艺术的传承和发展具有极大的推动作用，所以，在民族音乐中要合理地运用作曲技术理论，进而更好地推动民族音乐的可持续发展。
　　
　　关键词：作曲技术理论 民族音乐 应用策略 音乐艺术
　　
　　民族音乐即为基于民族特色创作出的艺术作品，其有着较强的民族文化气息，和人们的现实生活具有密切的关联，充分反映出中华民族丰富的生活和文化。其不但是一种主要的音乐类型，另外其还蕴含着丰富的音乐内涵。在其创作过程中，作曲技术理论具有非常关键的地位与作用，所以，在民族音乐中要科学合理地运用作曲技术理论，进而更好地推动我国民族音乐的良好发展。
　　
　　一、民族音乐概述
　　
　　民族音乐即为借助于我国传统乐器进行演奏的一种民间音乐，其包括合奏和独奏两种形式。我国的民族音乐是从西周时期产生的，在春秋阶段达到发展的鼎盛。人们可以借助于笙、琴与瑟等乐器对音乐进行演奏，其中比较具有代表性的乐曲包括《流水》与《高山》等[1].截止到当前为止，这些乐曲在现代音乐史上依旧占据重要地位。自从秦汉以来，民族音乐的形式呈现多样化的发展，其中包括琵琶乐以及鼓吹乐等，同时这也提高了民族乐器的复杂化以及多样化程度，大大提升了演奏水平。
　　
　　我国民族音乐起源较早，来源方式主要包括以下几种：首先，自古到今，随着我国中华民族的不断发展，加强了与异域国家以及民族的积极交流与互动，从而也使得音乐艺术文化彼此之间进行融合与交流，在此基础上产生了民族音乐艺术；另外，中原音乐是我国民族音乐的起源，其主要是在黄河流域产生并且得以发展的一种音乐文化艺术；第三，作为中华民族音乐的起源之一，四域音乐主要包括戏曲音乐、民间歌舞、说唱音乐以及民间乐器等。以上音乐形式是我国民族音乐的起源，由此可知，我国民族音乐具有悠久的发展历史，有着深厚的文化内涵以及丰富的精神文化底蕴，这也有效推动了民族音乐文化的深远发展。
　　
　　二、音乐作曲技术理论
　　
　　作为民族音乐创作中一个非常关键的组成部分，音乐作曲技术理论能否得到合理的运用也会直接关系到民族音乐的创作水平。科学运用作曲技术理论才可以使得创作曲目更加动听优美、扣人心弦，进而受到人们的广泛喜爱和认可。从总体上分析，民族作曲技术主要包括四大方面。一是和声。和声即为音乐表现的最基本方法，其是一种多声部音乐中音高的组织形态。从广义上分析，其是任何一种超过一个频率组合产生的声音；从狭义上分析，其即为处于不同的和弦搭配演奏形成的不同音乐。在民族音乐作曲中，和声的处理是所有其他作曲技法的重要基础，其可以对音乐内容进行表现，可以实现对声部的有机组合，可以实现对音乐的构建[2].二是复调。复调可以在相同基础上对两段或是两段以上的声部给予融合，所以，在此结构中的声部不仅是独立的个体。另外，彼此间也是互相依存的组合。其主要是以对位法作为重点开展创作曲调的一种艺术形式，主要包括两种形态展示方法：其一是旋律相同、有着时间间隔性质的模仿复调；其二是具有不同的旋律，能够在相同时间点给予彼此融合，有着对比特点的复调。复调在民族音乐作品创作中的科学应用，可以更加准确地表达出音乐创作的主观意识，另外也可以增强音乐作品的感染力，提高声部特点的显着性。此外，其可以增强音乐作品的观赏性，帮助听众了解声部间的有机关联，感受到其层次分明的魅力。三是曲式。曲式主要是在音乐作品创作中为音乐作品制定的一些结构框架或者是章法等，可以为音乐创作工作的顺利开展奠定良好的基础。四是配器。配器即为结合音乐声部科学地配合乐器，可以有效地优化音乐演奏的效果。在演奏民族音乐时，采用多种形式的传统民族乐器，可以更加科学地配置各个乐器的频率，进而提高音乐作品的效果。
　　
　　三、作曲技术理论在民族音乐中的应用分析
　　
　　（一）和声在民族音乐中的应用
　　
　　作为民族音乐中比较重要的一个组成部分，和声对民族音乐赋予了深厚的内涵与丰富的思想情感。民族音乐是以五声音阶为主，一般状况下，在演奏时通常是以三度和弦以及非三度叠置和弦彼此交替使用进行表现的，其中最基本的音乐表现手法即为和声。要科学地调整与组合多声部音乐中的高音，这样才可以更加科学地组织音乐声部，产生有着独有特色的民族音乐。在作曲中，和声是一项非常关键的技术理论内容，将其合理地运用在民族音乐创作中可以发挥其积极的作用：一是可以更加科学地实现对音乐声部的组合，这样可以更好地组成比较完整的音乐主体；二是可以借助于和声方式更加科学地实现对音乐框架的布局；三是和声可以更好地凸显音乐的内容，可以更好地表达人们的思想情感[3].所以，在民族音乐中合理地应用和声可以取得良好的效果。
　　
　　（二）复调在民族音乐中的应用
　　
　　作为民族音乐作曲技术理论的一个关键组成部分，复调在民族音乐创作过程中往往是以模仿与对比等形式进行体现的。在对比形式中，其主要包含旋律线条、节奏以及调性等方面的对比。在模仿方面，主要有严格模仿以及变化模仿等不同形式。在民族音乐中应用许多不同形式的复调，可以有效地增强音乐创造的多样性与灵活性，使其更加充满活力与生命力。音乐中包含许多人类社会实践的因素，所以在音乐创作的过程中，实现对人民劳动生活的高效模仿，可以为人们带来更加淳朴、自然的感觉。另外，通过对复调的科学合理运用，能够在相同旋律的演唱中实现对声部的细小变化，对其进行合理的调整，这样能够从根本上改变音乐作品，使得音乐更加具有旋律感，更加美妙动听。此外，在创作民族音乐的过程中，创作人员通常会借助于复调技术实现对音乐内容的不断丰富与优化，这样可以使得音乐的声势得以加强，可以提高声部的独立性，优化视听效果。
　　
　　（三）曲式在民族音乐中的应用
　　
　　在民主音乐创作过程中，运用的曲式技术理论主要包含时间结构以及空间结构两种类型。对于音乐艺术而言，其有着时间延续的基本特点，这样在民族音乐创作过程中就可以形成相对固定的章法以及创作结构。创作人员会借助于这些创作的结构以及章法开展更加科学、良好的创作，有效提高创作的水平。针对传统民族音乐来说，其具有多种形式的曲式类型：一是大型曲式，其是以奏鸣曲式以及变奏曲式为主，可以为受众带来更加跌宕起伏、波澜壮阔的音乐，更加壮观；二是小型曲式，其主要是包括一部与二部曲式、复二部曲式[4],可以为民族音乐作品的创作带来更加完善的章法结构。目前，针对我国民族音乐创作来说，很多创作人员会充分坚持“重复、对比与变奏”的基本原则，对音乐的曲式进行创作和构建，借助于章法结构的交替作用，进而更好地创作音乐作品。
　　
　　（四）配器在民族音乐中的应用
　　
　　一般状况下，民族音乐作品往往都是借助于演奏的形式得以展示的。配器可以有效地增强演奏的效果，其在民族音乐作品作曲技术中发挥着主导性的作用。将其在民族音乐作品创作过程中给予科学运用，可以有效地推动民族音乐的可持续发展，促进民族音乐艺术的良好传承与发扬。必须注意的是，在民族作品作曲创作中，配器也有着很大难度，通常其主要是以音乐的声部作为配器环节，要结合作品的整体结构进行。从音乐创作人员的角度出发，配器也是实现对音乐的再一次创造[5].
　　
　　四、结语
　　
　　总之，在民族音乐中合理地运用作曲技术理论，可以为民族音乐的发展提供有力的理论知识，推动民族音乐的良好发展。在创作民族音乐的过程中，作曲技术理论主要包括和声、配器、复调以及曲式，通过这些组成部分的有机协调能够帮助音乐家产生更多的创作灵感，创作出更多优秀的音乐作品。民族音乐具有悠久的发展历史，其有着深厚的音乐内涵，是我国中华民族广大人民群众的社会实践总结，是人们智慧的结晶，是精神力量的凝聚，充分展示着中华民族的坚强意志。因此，为了推动民族音乐的良好发展，那么就要更加合理地运用作曲技术理论，从而为我国民族音乐文化艺术的传承发挥极大的推动作用。

　　参考文献：
 
　　[1]蔡佳.探讨民族音乐中的作曲技术理论[J].佳木斯职业学院学报，2015，（12）.
　　[2]刘海洋.探讨民族音乐中的作曲技术理论[J].音乐时空，2015，（09）：122.
　　[3]李娟.关于民族音乐中的作曲技术理论研究[J].北方音乐，2016，（23）：13.
　　[4]吴大宽.民族音乐中的作曲技术理论的探讨[J].魅力中国，2016，（23）.
　　[5]张沛巍.作曲技术理论在民族乐器及钢琴伴奏教学中的应用[J].文艺生活·文艺理论，2016，（09）.