内容摘要
漆艺创作的繁荣与否，关系到漆艺的发展空间以及学术地位的提升等问题，因此创作能力的培养在漆艺高等教育中至关重要。文章从漆艺的课程设置、创作能力的构建与实践、漆艺工作室的开放与创作引导等方面进行论述，尝试对漆艺创作能力培养体系进行初步研究，为漆艺的传承与发展提出新的思路。
【关键词】漆艺 漆画 漆艺教学 创作能力
目录
内容摘要
关键词
一、漆艺创作能力的内涵
二、合理的课程体系是漆艺创作能力培养的基础
三、创作能力的构建与实践体系是漆艺创作能力培养的关键
四、开放的漆艺工作室与创作引导体系是漆艺创作能力培养的保障
结语
参考文献
漆艺高等教育始终是漆艺传承与发展的主要力量，清华大学美术学院工艺美术系副系主任程向君曾谈道：“全国高等艺术院校肩负着培养高层次的漆艺设计与研究方面人才的重任……高层次专业人才来源的基础是高等教育，没有良好的高等教育做基础就不能为发展提供专业人才。”高等院校为漆艺培养与储备了大量的漆艺人才，承担着研究、交流等重要任务，一直是漆艺传承与发展的重要阵地。在漆艺高等教育中，漆艺创作能力的培养任重而道远，因为漆艺及其文化都需要依靠不断创新才得以传承，才能实现创作者的艺术表达，才能应答时代对漆艺提出的艺术问题，才能树立起传统文化的自信和形象，才能创造更为广阔的发展空间，提升到更高的学术地位。对学生漆艺创作能力的培养，与漆艺创作能力的构建、课程设置、工作室开放、创作实践与引导等方面关系密切，本文尝试从上述几个方面展开论述。
一、漆艺创作能力的内涵
漆艺包括漆和艺两个方面的内涵。漆既是指以天然漆为媒介的材料，也指中国传统的髹饰技艺。艺是指漆器、漆画、漆立体等艺术形态及表现形式，它和其他艺术门类一样要求借助造型语言来反映现实和生活，彰显艺术个性，表达艺术观念和追求。漆艺创作应遵循造型艺术的规律，创造出有价值的视觉形象表达对当代艺术问题的思考与应答。漆艺创作能力的培养要求创作者既要谙熟传统漆艺的材质、髹饰技艺，又须掌握艺术创作的技巧和规律，将漆性的美、漆工艺的美融合为艺术语言的美来进行漆艺创作，创造出具有漆艺独特美感、无愧于时代的漆艺作品。
二、合理的课程体系是漆艺创作能力培养的基础
漆艺创作能力的培养是一个综合体系，也是一个长期与反复的过程。漆艺课程需要回归到造型课程体系之中，首先要研习传统漆工艺的材料、漆工基础、漆艺技法等课程，掌握漆艺创作的根本，为当下漆艺的创作积累丰厚基础，使漆艺创作能力的培养根植于传统漆工艺课程的基础之上。明代漆器制作名家黄成在《髹饰录》里面就对漆的材料、漆工艺等方面做出了详细归纳和总结，为后学提供了漆艺的经典。正如艺术史学者、批评家杭间所言：“对于漆艺这样一门具有传统手工艺特征的艺术门类来说……因为它的技术与材料特征与古代的本质关系没有改变，传统技艺几千年来所形成的技道结合的文化内涵是与整个中国文化的精神内核相适应，不会轻易动摇，因此回到古代是一种传统精神的必要恪守。”传统漆工艺课程要学习传统漆工艺的裱、刮、髹、绘、莳、堆、刻、罩、磨等工艺精华，感受和掌握传统漆艺材质与技艺、审美、漆性等方面的内涵，夯实漆艺创作的坚实基础和通道。要从基本的材料、技法开始再到综合的创作，从对传统材料技法程序的反复研习到对当代艺术表现的多元研究，尽力开拓漆艺的表现领域及可能性。
除了研习传统漆工艺课程以外，漆艺课程还应改变以往造型艺术课程单薄或缺失的状态，增加多种人文理论课程以及造型艺术表达、创作理论，艺术欣赏等课程，举办艺术讲座，增加社会实践课程比例，包括写生与考察、创作调研、漆艺参展等，通过课程及实践的反复进行、反复碰撞，将漆艺融入当代艺术创作行列之中，进而磨练出真正的漆艺创作能力。
漆艺课程设置需要足够的时间和延续性，目前课程的安排受学分、课时的限制而难以满足需求，特别是造型系列的课程较难得到全面的实施。因此，学生可以在漆艺工作室中根据实际情况，利用课余时间在导师的引导下进行分解性、持续性的学习。这种学习方法需要教师的精心浇注、无私奉献，学生的持之以恒、充满毅力才能完成。
三、创作能力的构建与实践体系是漆艺创作能力培养的关键
艺术贵在创新，漆艺的创新是漆艺对时代的应答与自身生命力的体现。漆艺创作能力的培养首先要培养创新意识，它要求漆艺创作要突破固有的观念藩篱和思维定势，在继承传统漆艺的同时又能反思传统，树立发展观和当代艺术观念，敢于对传统材料与技艺进行实验性探索。教师要善于引导学生用眼睛去观察生活，用心灵去感受大自然，深入内心，感受思想情绪的关照。学生要学会从传统艺术、现当代艺术及其他相关学科中不断汲取养分，从平凡的对象中发现具有独特价值的元素，塑造出有生命力的艺术形象，用作品表达出作者的思想感情、人文素养、审美理想、艺术趣味等内涵，使漆艺在时代的潮流中有所表达，创作出风格独特、感情真挚、饱含生命力的作品。
创作能力的培养也孕育于漆艺创作的构思和实践之中。只有通过反复的思考与实践，强调漆与艺的统一，做到既尊重漆的品质，又强调艺术精神表达的品格，才能真正培养出漆艺创作能力。在创作实践之初，教师可以设置一定的技法表现课程，例如用铝粉髹漆研磨技法来临摹西方经典绘画作品，用木粉髹漆贴金技法来转化中国传统壁画作品，或在现成的胎体上装饰经典图形。通过这些方法，使学生逐渐认识漆工艺技法的转换、表达可能性及艺术表现力，漆艺创作的审美观念也能逐渐建立起来。教师可以安排学生创作小幅的漆画，或制作脱胎漆器，让学生熟悉各个创作环节，不断实现创作的小目标，激起创作的热情，最终建立起创作的自信心。这期间，教师要引导学生坚守对待漆材和漆工艺应有的态度与立场，在漆艺创作时始终要顺应漆性，因势利导，在把握用漆之度的时候，也敢于打破用漆常规来构建新的用漆秩序，创造全新的艺术图式，并发掘出与当下漆艺创作契合的表现题材，使漆艺创作获得新的生命力，焕发出新的面貌。
四、开放的漆艺工作室与创作引导体系是漆艺创作能力培养的保障
漆艺教学及实践特点决定着漆艺工作室的建设在人才培养中至关重要。几周的漆艺常规课程只能把学生带进漆艺创作的大门，真正的功夫是在利用课余时间在工作室进行长期的创作实践中磨练出来的。开放的漆艺工作室是漆艺创作能力培养的保障，解决了学生综合造型及实践课程课时不足的问题。通过工作室举办的艺术讲座、参观交流、社会实践等活动，营造出愉悦、积极的学习氛围，构建起以学生为主体，以实践创作为导向的教学模式。
漆艺创作能力的培养，对漆艺教师也提出了更高的要求，只有创作理论功底深厚、视野开阔，漆画技法和创作实践能力强的教师才能胜任。教师对漆艺创作的历史、当下的状态应具备全面的认识，对漆艺未来的发展有正确的判断，并不断提高艺术水平和教学能力，从艺术创作水平、综合素养、审美能力等方面感染学生。由于漆艺创作具有很强的不确定性，教师还要持有一个开放的态度，因材施教，根据不同学生的创作个性、作品状态给予有针对性的指导意见。教师要能够接受当代艺术中的创作经验，包容学生创作上的青涩、实验性，多角度、全方面激发学生独立思考的能力，提升漆艺的创作能力。
结语
漆艺的繁荣需要大量的创作型人才，人才的培养则需要科学的培养体系。合理的课程设置、创作能力的构建与实践、开放的工作室与创作引导是漆艺教学培养中的重要因素。漆艺创作必须遵循艺术创作的规律，需要教师为之倾注心血，精心培育。以培养创作能力为导向的漆艺教学理念，使课程从技法为主的教学方式向以创作能力为导向转变，因此对课程教学方法、教师的综合能力都提出了更高的要求。随着漆艺创作人才培养体系的不断完善，素质高、能力强的创作人才将不断涌现，中国漆艺将更具发展空间，中国漆艺创作的繁荣和学术地位的提升也将真正实现。
参考文献：
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